我的绘画之歌

嘭！谁催我，三更灯火五更鸡。一路走来，一样执着，一样坚韧，春夏秋冬，寒来暑往 。汗水浸透，耕耘辛劳。只因希冀目光，背负心中希望，酸甜苦辣伴我行，无怨无悔，永不言败。

【资料图】

这首“打油诗”是我对自己的绘画生涯写照，也是我对绘画之路的坚定不移的信念。1954年冬天，我出生在浙江省永康市一个古老乡村——双锦，一个清贫的书香世家。因为我生在冬天，且家中兄弟姐妹排行最小，父母便给我取名徐芽冬。

诗书继世、文脉传承。父亲通古文，能诗能文，是书法家，爷爷是太学生，太太公是贡生，是从事法律工作的五品官员。宋朝皇祐年间，祖上太公“徐纲、徐纪兄弟俩一举同科进士，官至御史中丞，双双衣锦还乡”。成了“一地双锦”佳话，受皇封，朝廷旌表其里曰“双锦”，从此“坡塘”改“双锦”。南宋状元陈亮在永康地名赋中写有“五岗、双锦代产名贤，”这里曾经出过十八进士。他们当中有诗人、文学家、士大夫。我还是五代十国，南唐画家徐熙第五十代裔孙，血脉中流淌对艺术的基因使我从小嗜书如命，喜爱绘画。

我七岁上学从拿笔起时，就在书本上、纸上乱画，小小的心灵总是去感悟生活中趣事，画得最多的是，三间房屋旁边有个菜园围着篱笆。屋旁有棵大树，门口有口塘，弯弯小路通向房门口，这是我儿时“梦想中的家园”。

初中毕业后，在一个偶然的机会里，我先后遇见了两位艺术上的启蒙老师：一位老师教我画一张素描，是用一个火柴盒当道具；另一位老师他从上海回家乡探亲，我向他请教，他给我指明了怎样去训练绘画。就这样一张素描，几句话，便使我敲开了艺术殿堂，还有那现代的印刷术，丰富繁翰的古今画论、画册，都让我在追逐艺术的道路上有了更深入的理解。

我于书都读，凡画都学，凡物皆观。喜欢看宗教、历史、哲学、文学、诗词及古今中外名人传记。其中达·芬奇的聪明，女科学家居里夫人的自信，德国女版画家珂勒惠支的刚毅，伦勃朗、米勒画家的命运，都深深印嵌在我的脑海里，也融入我的绘画人生中。几十年的绘画探索，除了版画之外，油画、水彩、水粉都画过，中国画从工笔画到大写意，花鸟、山水、人物。或是骨子里的热爱，或是血脉里的激情！在学习中国画的道路上，我的心灵得到了安顿，精神上也有了寄托，挥洒笔墨间，有了自己的一方天地。

记得有一次中国台湾的一位画家朋友，把我的画带到日本，日本京都画廊小池胜先生约了三位京都闻名人士前来观赏，看后作出很高的评价，这对我的艺术创作受到了很大的鼓舞。

不管是花鸟、山水、人物，我均有涉猎，有人问我，我为什么画得这样广？是达芬奇对我的启示，他不仅是画家，还是科学家，工程师，艺术是触类旁通的，在学习的领域总能找到相通的因素，所以我集中精力，大胆地去画各种画，不管谁劝我不要画这么多画种，我也不听。如果一辈子只画一种花或是一种草，那就是十位整数，只能涉及其一。画也是一样的原理，只能把各种各样的技法融会贯通起来，才能创造出你自己独特的绘画风格。在创作实践中，我觉得走对了路。

我对物质欲念很平淡，平时连电视也不看，人生岁月不能蹉跎，艺术没有别的捷径可走只能勤奋。像著名京剧演员奚啸伯，年轻时他是一位京剧票友，他爱上了京剧，每天早上都要在北京大前门练嗓。人们说他北京大前门的一块砖，被他唱凹进去了，说明他的勤奋。绘画人也一样，没有时间的磨炼不会成功。只能是宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

2008年9月在中国香港中环大会堂，由香港文化事务署补助，红荔书画会为我举办个人花鸟画展，受到社会各界广泛关注，好评如潮。同时得到《香港大公报》记者采访报道。《中国书画报》也为我报道了香港展出的盛况。

香港画展后有人要向我买画，有人要承包我整年的画，我连价格也不谈，一口回绝了。有位老先生还从香港打电话过来问我“画卖得怎么样了？”我回他说：“目前暂时不卖画，现在我的精力充沛，一切心思放在画的探索上，我每天都写生、画速写，等走不动时再考虑卖画吧。”老先生是有文化素养、德高望重的人，他理解我的用意，给了我一个点赞“对”。

在艺术的长河中，“小胜于时，大胜于专”，我的绘画事迹被刊登在一九九二年第十一期《中国妇女》杂志上，作品入选《中国美术家选集》；2011年在天津人民美术出版社出版《徐芽冬写意花鸟画艺术》，即便取得了一些成绩，也没有使我对艺术的向往和执着有所怠慢，我几乎走遍永康周边山山水水，村村寨寨。总是对着古民居山水写生，对着人画速写。大街、小巷有人的地方，就有我的身影。近五六年来对速写更感痴迷，一天到晚不停画速写，从早晨五点钟起床一直在外面画速写，晚上要到十一点才回家，最多时一天画了五十四张。有次在农展会上画，从早晨画到傍晚临关门时，站着一天未顾上吃东西，我去买饼充饥时，当我伸手去拿饼时，手上像通电一样，我以为放饼的木面板会导电，再一想那是我手画发麻了。回家后看书看到凌晨一点至二点钟才入睡，其实每天只能睡三到四个小时，仍不感疲倦。以前看病时，医生总是提醒我注意午休，因为我有高血压病史，但奇怪的是一天到晚精神总是那么饱满，这便是对艺术发自骨子里的热爱。

我总是深情地注视着江南四季变换。春天我会在花海中寻芳，这些美的景色带给我勃发的诗兴与绘画美感，生在这如画的江南真好，置身其中仿佛让我忘了一切。丹青不知老将至，回想以往的岁月。早在青年时代我教过书，为了不受时间约束，能尽情画画，舍弃了教书工作。一九九三年在深圳时，有个英国籍女老板，分别在国内外开了三家服装公司。她想聘请我做服装设计师，我婉拒了。因为我的人生目标是做一个画家，不是服装设计师，起初立志想当一个油画家，画家徐有武老师叫我改学中国画，自那以后，我改学了中国画，每每想起这段过往，我都对徐有武老师心存感恩，这离不开老师对我的引导。年轻时我有两次机会进入美国生活，因为我画的是中国画，中国画的根在中国，所以拒绝了外面的“花花世界”，不想离开中国。为了自己的选择，从来不为自己所走的路生悔。假如有来生，我还是选择画画。

一个师范大学美术系教授看了我的画《紫藤下》大写意公鸡，对我说：“看这幅画就知道你性格独特。”可能我的性格独特之处，对生活不畏艰难，努力进取。对人对事，心存大度宽容。在画前像一位叱咤风云的勇士，永不言败。

悠悠岁月啊如歌，人生中我唱响了一首绘画之歌。

吾往矣，虽百折而无悔。

（文/徐芽冬）

艺术家简历：

徐芽冬， 1954年冬天生于浙江省永康市历史文化名村——“双锦”。

徐冬芽善画花鸟、山水、人物，尤擅大写意，画风深得明代画家徐谓遗韵，风姿绰约。她一改女性柔曼之气、沉雄奔放，淋漓泼辣，纵横恣肆，挥洒自如，变无声的画为有声，俨然犹如一部动人心弦的交响乐曲，到处充满了激情和赞美。

徐冬芽几十载淡泊名利，笔耕不辍，硕果累累。她写的多篇文章曾刊发在重要杂志上，其作品被海内外藏家广泛收藏。